На лекции мы поговорим об искусстве Нидерландов и его специфике, уходящей корнями в творчество таких мастеров прошлого, как Иероним Босх и Питер Брейгель. Выясним, как в Голландии впервые в Европе возник свободный рынок искусства и почему это привело к появлению «малых голландцев" — художников, создававших небольшие картины для бюргерских домов.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно вызвал за собой и культурный подъём.

И конечно, откроем для себя глубину произведений Рембрандта Харменса ван Рейна и тонкую поэзию полотен Яна Вермеера Делфтского.

Франс Халс. Рембрандт Харменс ван Рейн. Ян Вермеер.

Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.

На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.

Гро Антуан Жан. Никола Пуссен. Жак-Луи Давид. Жан Огюст Доминик Энгр.

Обсудим и британскую версию: почему Рейнольдс и Гейнсборо спорили о том, как писать достоинство, и чем Уильям Блейк ответил академической системе.

На лекции мы увидим, как от декоративного гедонизма европейское искусство движется к сентиментализму и трезвому взгляду на частного человека.

Восемнадцатое столетие балансирует между будуаром и морализаторством. Рококо — это шёлк, эротика и меланхолия галантных сцен, в которых Ватто, Буше и Фрагонар фиксируют мир, обречённый исчезнуть. А параллельно Шарден пишет медный бак и луковицу с достоинством алтарного образа, а братья Ленен находят святость в крестьянском ужине без прикрас.

Антуан Ватто. Жан-Батист Шарден. Томас Гейнсборо. Джошуа Рейнольдс.

На лекции мы поговорим о живописи страстей и трагических мотивов в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха. А также увидим, как этот бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.

Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.

Жак-Луи Давид. Эжен Делакруа. Франсиско Гойя. Каспар Давид Фридрих.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX — начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Их работы подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Джотто. Донателло. Вазари. Боттичелли.

Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».

На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти.

Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.

На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.

Дюрер. Брейгель. Босх. Фуке.

Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.

На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.

Тициан. Пармиджанино. Диего Веласкес. Питер Пауль Рубенс.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Базовые знания материалов и техник в различных видах искусства сильно помогают зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.

На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира. Далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых создаются произведения — будь то темперные или масляные краски для живописи, офорт или акварель для графики, либо мрамор или дерево для скульптуры.

Зарождение искусства. Чистые и синтетические виды искусства.

Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, древнеегипетское искусство не теряет своей популярности уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.

На лекции мы узнаем больше об этой всё ещё загадочной и поразительной древней цивилизации. Познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, а также узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего Египта.

Пирамиды. Нефертити. Тутанхамон и Сфинксы.

Лекция посвящена культуре, на руинах которой родилось западноевропейское искусство в привычном нам виде. Мы разберем, как из хаоса микенских дворцов родилась строгая логика дорического ордера и как победа над персами дала миру Парфенон.

Поговорим о том, почему гомеровский эпос стал ключом к пониманию греческого космоса и чем эллинистическое искусство отличается от классического единства формы.

Полисная система. Крито-микенский период. Гомеровский эпос. Парфенон. Архаическая вазопись. Эллинизм.

Римляне были гениальными инженерами, и их архитектура это подтверждает. На лекции мы проследим трансформацию портрета от суровых лиц республиканских консулов до божественных ликов императоров и убедимся, что арка Тита или акведук — это такой же политический жест, как военный поход.

Особое внимание уделим Помпеям, городу, который позволяет заглянуть в частную жизнь античного человека за секунду до катастрофы.

Веризм. Республиканский портрет. Культы.

Средневековье в Европе охватывает почти тысячу лет, за которые на руинах провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура, в основе которой лежала христианская вера.

На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе. Увидим, как архитектура перестала давить и научилась светить.

Готические соборы и романский стиль. Влияние религии на искусство, архитектуру и причёски дам.

Средневековое искусство — это не только соборы. Это миниатюры часословов, где молитва встречается с куртуазной любовью, и сложные механизмы алтарей, скрывающие за створками целый мир.

Мы рассмотрим каролингский минускул, поговорим о конструкции реликвариев и расшифруем послания, зашифрованные в скульптуре порталов. Понимание этих объектов дает ключ к психологии человека той эпохи.

Каролингский минускул. Бестиарий. Порталы. Реликварии. Часослов.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.

На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.

Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.

После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

Никитин. Лосенко. Левицкий. Боровиковский. Кипренский. Тропинин. Венецианов. Брюллов. Иванов.

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.

Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.

В начале XX века художники один за другим отказываются от прямой передачи реальности. Фовисты начинают работать цветом как самостоятельной силой, кубисты разбирают предмет на грани и плоскости, футуристы пытаются написать скорость, а экспрессионисты делают цвет носителем эмоции. За полтора десятилетия до Первой мировой живопись проходит путь, который навсегда отделит её от задачи просто изображать видимое.

На лекции мы проследим эту цепочку и поймём, как и почему традиция, державшаяся четыреста лет, была пересмотрена так стремительно.

фовизм и “Наби”, кубизм, футуризм, экспрессионизм, примитивизм

Сюрреалисты обратились к сновидению и бессознательному, а Кандинский и Малевич и вовсе сделали искусство беспредметным.

Искусство ответило на это резкой провокацией: Дюшан выставил писсуар, подписав его и превратив в повод для вопроса о природе искусства.

Первая мировая стала точкой невозврата, после которой все сложнее было верить в систему и старые правила игры.

На лекции мы посмотрим, как формировался облик искусства первой половины XX века.

Дадаизм. Сюрреализм. Рождение абстракции.

Лекция посвящена ключевым направлениям и фигурам в искусстве второй половины XX века, ознаменовавшей переход от модернизма к постмодернизму. Мы детально рассмотрим радикальные методы Джексона Поллока и медитативные полотна Марка Ротко в абстрактном экспрессионизме, а также узнаем, как готовые вещи (реди-мейд) и образы массовой культуры в поп-арте Энди Уорхола бросили вызов традиционному пониманию искусства. На примере архитектора Роберта Вентури будут раскрыты основные принципы постмодерна, такие как цитирование и игра с историческими стилями. В заключение мы explore, как концептуальное искусство сместило фокус с объекта на идею, демонстрируя это на творчестве Йозефа Бойса, Марины Абрамович и других ключевых авторов.

Джексон Поллок. Марк Ротко. Фрэнсис Бэкон. Энди Уорхол.

К концу столетия искусство всё реже существует как вещь, на все чаще как действие, жест, идея. Концептуализм утверждает, что достаточно самого замысла; перформанс делает тело художника материалом, а инсталляция разворачивает произведение в пространство, из которого зритель не может выйти. На лекции мы разберём, как эти практики изменили само представление о том, чем может быть искусство, и почему оно больше не обязано радовать глаз.
Лекция откроет вам секреты чтения абстракций и научит видеть красоту и смысл там, где раньше казалось, что их нет. Самое важное в путешествии по этому миру — отключить рациональное и довериться чувственному восприятию.
Направления и стили, составляющие абстрактное искусство, станут вам ближе и понятнее.

Эволюция беспредметности в искусстве.

Однако формы, которые выбирают современные художники для общения со зрителем, могут быть провокационными, яркими и впечатляющими, не уступающими по силе воздействия великим шедеврам прошлого.

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его часто сложно понять, а во-вторых, что оно нередко мало напоминает традиционные формы искусства.

На лекции обсудим суперхиты современного искусства: самых дорогих художников, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в различных медиа — инсталляции, объекты, перформансы, видеоарт и многое другое.

Young British Artists. Медиа-арт. Актуальные перформансы.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Академическая живопись середины XIX века предлагала зрителю возвышенные сюжеты и прилизанную фактуру. Реализм же искал правды, от которой хотелось отвести глаза: Курбе придал провинциальным похоронам масштаб исторического полотна, а Милле заставил крестьянский труд звучать как античный эпос. Барбизонцы тем временем ушли в лес писать свет и воздух, а прерафаэлиты — в выдуманное Средневековье, спасаясь от индустриального дыма.

На лекции мы разберём, почему Курбе называл реализм «отрицанием идеала», как Милле превратил сборщиц колосьев в монумент, что связывает барбизонский пейзаж с будущим импрессионизмом и почему движение «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса — это тоже реализм, только социальный.

Гюстав Курбе. Жан-Франсуа Милле. Барбизонцы. Прерафаэлиты.

Параллельно символизм, в лице Мунка и других мастеров, исследовал внутреннее устройство человека, доверяя холсту рассказ о своих страхах, тревогах и мечтах.

В нём проявились две основные ветви: ар-нуво с его плавной, природной линией — Муха, Климт, парижские входы в метро Гимара — и более поздний ар-деко, сменивший эту гибкость на геометрическую строгость и нарочитую роскошь.

Модерн стал последним большим стилем, объединившим живопись, графику, архитектуру и дизайн, и первым, кто обратился не к избранным, а к повседневной жизни.

На лекции мы разберём, как философия конца прекрасной эпохи, технический прогресс и культурные сдвиги превратили модерн из художественного направления в целостную визуальную среду, внутри которой человеку предлагалось жить.

Эдвард Мунк. Густав Климт. Альфонс Муха.

Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное, далёкое от реальной жизни, и делать это безукоризненным живописным языком. Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал; что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, стремившиеся не столько запечатлеть красоту мира, сколько создать собственные живописные вселенные.

На лекции мы узнаем о творчестве очень разных мастеров: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его революционном исследовании формы, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о драматичной судьбе и уникальном искусстве Винсента Ван Гога. От мифов, окружающих его биографию, мы перейдём к проверенным фактам и истинному масштабу его дарования.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.