ШКОЛА ИСКУССТВОВЕДОВ

Зарождение искусства. Свет и цвет. Отличие живописи от графики.

Базовые знания материалов и техник в различных видах искусства сильно помогают зрителю, например, в оценке мастерства художника или понимании особенностей того или иного произведения.

На лекции поговорим о том, как искусство зародилось, «заглянем» в пещеры Ласко и Альтамира. Далее рассмотрим разные виды искусства и особенности материалов, из которых создаются произведения — будь то темперные или масляные краски для живописи, офорт или акварель для графики, либо мрамор или дерево для скульптуры.

Пирамиды, Нефертити, Тутанхамон и Сфинксы.

Благодаря открытию археологом Говардом Картером гробницы фараона Тутанхамона, древнеегипетское искусство не теряет своей популярности уже почти столетие. Мы более-менее знакомы с древнеегипетскими богами, мумиями и историей строительства Великих пирамид.

На лекции мы узнаем больше об этой всё ещё загадочной и поразительной древней цивилизации. Познакомимся с основополагающими принципами древнеегипетского искусства в рельефе, скульптуре и живописи, а также узнаем о важных шедеврах разных периодов искусства Древнего Египта.

Афинский Акрополь. Античный ордер. Вазопись. Античная скульптура. Пантеон богов.

Цивилизации Древней Греции и Древнего Рима принято вместе называть античным миром. Именно на его основах выросло западноевропейское искусство в тех формах, в которых мы его знаем. К античному искусству раз за разом на протяжении столетий обращались художники и архитекторы, например, эпохи Возрождения или периода классицизма.

На лекции узнаем о развитии древнегреческой скульптуры и архитектуры на протяжении столетий, поговорим о греческом Парфеноне, римском Колизее, общих чертах и различиях в искусстве Греции и Рима. И, конечно же, не обойдём вниманием уникальное явление в искусстве Рима — развитие римского скульптурного портрета.

Готические соборы и романский стиль. Влияние религии на искусство, архитектуру и причёски дам.

Средневековье в Европе охватывает почти тысячу лет, за которые на руинах провинций Римской империи выросла и расцвела уникальная культура, в основе которой лежала христианская вера.

На лекции поговорим о развитии романской и готической архитектуры в Европе, расцвете книжной миниатюры как специфического вида искусства, городской повседневности и, конечно же, о рыцарях и их вооружении.

Джотто.  Донателло. Вазари. Боттичелли.

Период Раннего Возрождения в Италии и прекрасные образцы искусства, созданные мастерами того времени, были открыты широкой общественности только в конце XIX – начале XX века. Так заново стали известны имена Сандро Боттичелли, Джотто, Мазаччо и Фра Беато Анжелико. Работы этих художников подготовили почву для тех, кого мы называем титанами эпохи Возрождения.

На лекции мы узнаем причины наступления эпохи Возрождения в Италии. Поговорим о том, как в Сиене и Флоренции на протяжении трёхсот лет медленно подготавливался грандиозный переворот в мировом искусстве, который совершили мастера Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонарроти. Рафаэль Санти.

Каждый хотя бы раз в жизни слышал имена прославленных мастеров Высокого Возрождения — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, или видел репродукции их знаменитых работ: «Моны Лизы», «Давида», росписей потолка Сикстинской капеллы в Ватикане или «Сикстинской Мадонны».

На лекции мы узнаем, кем были великие художники и скульпторы Возрождения, что позволило им занять уникальную нишу в истории мирового искусства и как они создавали свои знаменитые произведения. Коснемся также мифов и легенд, окружающих главным образом работы Леонардо да Винчи, и заменим их проверенными фактами и радостью от созерцания гармонической красоты.

Тициан. Пармиджанино. Диего Веласкес. Питер Пауль Рубенс.

Эпохой барокко по праву можно назвать XVII век — время, когда Реформация, угрожавшая владычеству католической церкви, стала толчком для развития нового церковного искусства. Это искусство должно было впечатлять, восхищать, заставлять зрителя усомниться в собственных глазах и устремиться душой вверх, к эффектным облакам и парящим в них ангелам — столь захватывающим и невозможным казалось это новое направление.

На лекции мы узнаем, что делали художники, столкнувшись с кризисом после завершения Высокого Возрождения, поднявшего искусство, казалось бы, на недосягаемую высоту. Поговорим о главном бунтаре эпохи — Караваджо, и о том, как родилось искусство визуальных эффектов — барокко. Разберём работы главного мастера этого стиля — Питера Пауля Рубенса.

Брейгель. Босх. Халс. Вермеер. Рембрандт. Малые голландцы.

XVII век в Голландии стал временем обретения независимости и эпохой невиданного экономического расцвета, который закономерно повлёк за собой и культурный подъём.

Плоды этого времени для мирового искусства оказались весьма значительны. Мастерами золотого века голландского искусства были Рембрандт и Вермеер, каждая картина которого сейчас — огромная драгоценность.

На лекции мы поговорим об искусстве Северной Европы и его специфике, которая подарила нам таких мастеров, как Питер Брейгель и Иероним Босх. Узнаем, как в Голландии впервые в Европе в XVII веке появился свободный рынок искусства и как это связано с термином «малые голландцы», которым называют многих художников той эпохи. И, конечно, откроем для себя работы Рембрандта Харменса ван Рейна и Яна Вермеера Делфтского.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Гро Антуан Жан. Никола Пуссен. Жак-Луи Давид. Жан Огюст Доминик Энгр.

Эпоха классицизма — время, когда европейцы фактически заново открыли для себя искусство и архитектуру Древней Греции, с её ясной гармонией линий и симметрией пропорций. Это также эпоха расцвета Просвещения — времени разума и логики.

На лекции мы поговорим о том, как идеи рациональности вместе с гармонией греческого искусства сформировали один из самых совершенных стилей в истории живописи, то, что принято называть «классической» или «академической живописью». Узнаем о творчестве важных французских мастеров — лидеров направления: Никола Пуссена, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра и других.

Дополнительно расскажем увлекательную историю о Великой французской революции и о том, как она повлияла на искусство.

Франсиско Гойя. Эжен Делакруа. Уильям Тёрнер. Каспар Давид Фридрих.

Эпоха классицизма в живописи проповедовала контроль, ясность и порядок. Однако всегда были те, кто стремился погрузить зрителя в пламя бушующих страстей или выплеснуть собственный хаос на холст. Так родилось искусство романтизма, полное ярких и незабываемых образов, напряжённых моментов, штормов, туманов и пламени.

На лекции мы поговорим о живописи страсти и смерти в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа, Уильяма Тёрнера и Каспара Давида Фридриха, а также о том, как бунт против холодной логики классицизма открыл дорогу «искусству впечатления» — импрессионизму.

Эдуард Мане. Клод Моне. Огюст Ренуар. Эдгар Дега.

Импрессионизм до сих пор остаётся одним из самых популярных направлений в мировой живописи, и неспроста. Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное и удалённое от жизни, безукоризненным живописным языком, учить, наставлять и поднимать глубокие и важные темы.

Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал, что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Ван Гог. Гоген. Поль Сезанн. Жорж Сера. Поль Синьяк.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, для которых запечатление красоты мира было не столь интересно, сколько создание собственных живописных миров — красочных, удивительных, отражающих то, что чувствует душа, но не видит глаз.

На лекции мы узнаем о творчестве очень разных художников: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его исследовании формы в живописи, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о Винсенте Ван Гоге и его искусстве. Про отрезанное ухо тоже поговорим.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Густав Климт, Альфонс Муха, Обри Бердслей, Антонио Гауди, Тамара де Лемпицка. 

Модерн — последний «большой стиль» в истории искусства, охвативший живопись, графику, декоративно‑прикладное искусство, архитектуру и дизайн на рубеже XIX–XX веков. Мы разберём предпосылки его возникновения, ключевые черты и принципиальные различия между двумя основными направлениями: плавным, природным Ар‑Нуво и геометрически строгим, роскошным Ар‑Деко. Вы узнаете, как философия, научно‑технический прогресс и культурные трансформации эпохи сформировали визуальный язык Модерна, превратив его из художественного стиля в подлинный «стиль жизни».

Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм. Анри Матисс, Пабло Пикассо, Умберто Боччони. 

На лекции мы проследим, как в первой четверти XX столетия возникли и обрели силу новаторские течения, навсегда изменившие представление о живописи. Разберём ключевые особенности фовизма с его дерзкими цветовыми контрастами, экспрессионизма с его напряжённой эмоциональной выразительностью, кубизма с его дроблением формы на геометрические плоскости и футуризма с культом скорости и динамики. Вы узнаете, какие исторические, философские и технологические сдвиги породили этот взрыв художественных экспериментов, и того как авангард отказался от натуралистичности в пользу поиска нового визуального языка.

Дада, сюрреализм, неодада и поп-арт. Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Энди Уорхол

На лекции мы проследим, как в первой половине — середине XX века возникли художественные движения, заложившие основы современного искусства. Разберём ключевые идеи и приёмы: от радикального отрицания традиций в дадаизме до погружения в мир сновидений и психоанализа в сюрреализме. Узнаем, как неодадаизм поставил под сомнение саму природу искусства, стремясь «растворить его в жизни» через бытовые объекты и абсурдные акции, а поп‑арт переосмыслил роль массовой культуры, превратив предметы повседневного обихода и образы медиа в художественные высказывания. Эти течения изменили техники, материалы и восприятие искусства: от элитарного взгляда к диалогу с широкими массами.

Неопластицизм, Оп-арт, Минимализм, Ташизм. 

Абстракция — не просто «картины без сюжета», это диалог с зрителем на языке чистых форм, цветов и текстур. На лекции мы разберём теорию цвета и освоим базовые принципы композиции — инструменты, без которых не обходится ни одно произведение искусства. Научимся отличать биоморфную (природную) абстракцию от геометрической (интеллектуальной), разберем суть «Живописи действия» — перформативного метода создания произведений. А также исследуем то, как открытия в физике, математике и психологии повлияли на рождение новых художественных направлений.

Арт-повера, молодое британское искусство, перформансы, цифровое искусство. 

Лекция посвящена захватывающим экспериментам в искусстве второй половины XX - начала XXI веков. Мы исследуем революционное движение Арт-Повера, художников работающих с бедными материалами и высмеивающих капиталистические ценности, познакомимся с провокационными произведениями Молодых британских художников. Раскроем феномен перформанса, где искусством становится сама жизнь и окунёмся в безграничные возможности цифрового искусства, где технологии становятся инструментом художественного высказывания. Вы узнаете, как современное искусство переосмысливает языковые и культурные границы, рождая все новые способы коммуникации со зрителем.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.

На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.

Лосенко. Левицкий. Тропинин. Венецианов. Кипренский. Брюллов.

После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.

Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Тадж-Махал. Кутаб-Минар. Пещерные монастыри.

Индия – одно из древнейших государств с яркой и многоликой культурой. На формирование особого архитектурного стиля, а также на скульптуру, живопись, музыку и танцы повлияли три разных религиозных течения – буддизм, индуизм и ислам.

На лекции мы поговорим о гармонии мавзолея Тадж-Махал, пещерном монастыре Аджанта, украшенном великим разнообразием скульптур и росписей, самом высоком минарете в мире Кутаб-Минар и познакомимся с широчайшим пантеоном индуистских божеств.

Лаки. Фарфор. Эротическое искусство. “Терракотовая армия”.

Искусство Китая, очень древнее и самобытное, всегда привлекало внимание европейцев. Впервые в Европе узнали о культуре Китая, когда знаменитый путешественник, венецианец Марко Поло, прибыл ко двору монгольских правителей и долгое время изучал обычаи и нравы народов, населявших Китай.

На лекции мы поговорим о китайском фарфоре, “терракотовой армии” императора Цинь Шихуанди, которую он взял с собой за порог вечности, и традиционной китайской живописи – свитках-картинах, отражающих сложную космогонию.

Хокусай. Хиросигэ. Нэцкэ. Каллиграфия. Гравюра укиё-э. Живопись на свитках.

Искусство Японии выделяется своей уникальной эстетикой на фоне мировой культуры. Благодаря политическим и географическим причинам, Япония долгое время оставалась закрытой страной, что способствовало формированию национального своеобразия в творческом развитии.

Японские гравюры школы «укиё-э» (в переводе «картинки плывущего мира»), попавшие на европейские рынки в качестве оберточной бумаги для драгоценного фарфора, стали источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов, что радикально изменило мировое искусство.

Мачу-Пикчу. Пирамиды Луны и Солнца. Пернатый змей Кетцалькоатль. Письменность майя

На лекции мы узнаем, как отличить культуру древних народов Южной Америки, какое место в мифологии занимает пернатый змей Кетцалькоатль, как инки построили город на высоте 2500 метров и кто из древних индейцев приносил кровавые жертвоприношения своим богам.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.