ШКОЛА ИСКУССТВОВЕДОВ

За почти семь столетий, прошедших со времени строительства Софии Киевской до реформ Петра I, мастера Руси создали великолепные памятники архитектуры, завораживающие иконы и стенные росписи.

На лекции мы узнаем, что представляло собой традиционное русское искусство до царствования Петра I, поговорим о традициях русской иконы, фресках и храмах древнего Новгорода, Пскова, Владимира и Москвы. Рассмотрим также народное русское искусство — лубок. Поговорим о древнерусской архитектуре Киевской Руси, Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы.

Иконы. Парсуны. Лубки. Древнерусская архитектура.

После культурной революции Петра I в России начала складываться национальная школа живописи, и художники осваивали различные стилевые направления — эстетику барокко, рококо, а затем классицизма и романтизма.

На лекции узнаем, как будущих художников отправляли учиться в Европу, какими были первые опыты русских мастеров в разных жанрах. Узнаем, в чем специфика и неповторимое очарование работ русских художников этого времени.

Никитин. Лосенко. Левицкий. Боровиковский. Кипренский. Тропинин. Венецианов. Брюллов. Иванов.

В 1871 году в Санкт-Петербурге состоялась первая выставка художников-передвижников, изменившая художественный процесс и все русское искусство в целом. К этому моменту в России сложилась собственная, яркая и интересная живописная школа, которая больше не пыталась «догнать Европу», а решала другие, гораздо более интересные задачи.

На лекции мы поговорим о насыщенном на события конце XIX столетия, когда творили Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель и многие другие. Также затронем начало XX столетия и работу художников объединения “Мир искусства”, проложивших дорогу русскому авангарду.

Крамской. Ге. Куинджи. Шишкин. Репин. Васнецов. Серов. Врубель. Бакст. Бенуа. 

В XX веке русское искусство прошло сложный путь от передового искусства русского авангарда, ставшего важнейшим вкладом страны в мировую художественную культуру, до соцреализма, а затем противопоставленного ему искусства нонконформизма и московского концептуализма 1970-х.

На лекции мы узнаем, какие сложности ждали художников на этом пути и как «застойное» искусство соцреализма и жизнь страны в целом стали питательной почвой для рождения концептуального искусства. Сможем гарантировать, что теперь вы не умрете от скуки в залах Русского музея или Третьяковки и сможете изящно шутить про «двух вождей после дождя».

Малевич. Ларионов. Гончаров. Герасимов. Пивоваров.

В начале XX века художники один за другим отказываются от прямой передачи реальности. Фовисты начинают работать цветом как самостоятельной силой, кубисты разбирают предмет на грани и плоскости, футуристы пытаются написать скорость, а экспрессионисты делают цвет носителем эмоции. За полтора десятилетия до Первой мировой живопись проходит путь, который навсегда отделит её от задачи просто изображать видимое.

На лекции мы проследим эту цепочку и поймём, как и почему традиция, державшаяся четыреста лет, была пересмотрена так стремительно.

фовизм и “Наби”, кубизм, футуризм, экспрессионизм, примитивизм

Сюрреалисты обратились к сновидению и бессознательному, а Кандинский и Малевич и вовсе сделали искусство беспредметным.

Искусство ответило на это резкой провокацией: Дюшан выставил писсуар, подписав его и превратив в повод для вопроса о природе искусства.

Первая мировая стала точкой невозврата, после которой все сложнее было верить в систему и старые правила игры.

На лекции мы посмотрим, как формировался облик искусства первой половины XX века.

Дадаизм. Сюрреализм. Рождение абстракции.

Лекция посвящена ключевым направлениям и фигурам в искусстве второй половины XX века, ознаменовавшей переход от модернизма к постмодернизму. Мы детально рассмотрим радикальные методы Джексона Поллока и медитативные полотна Марка Ротко в абстрактном экспрессионизме, а также узнаем, как готовые вещи (реди-мейд) и образы массовой культуры в поп-арте Энди Уорхола бросили вызов традиционному пониманию искусства. На примере архитектора Роберта Вентури будут раскрыты основные принципы постмодерна, такие как цитирование и игра с историческими стилями. В заключение мы explore, как концептуальное искусство сместило фокус с объекта на идею, демонстрируя это на творчестве Йозефа Бойса, Марины Абрамович и других ключевых авторов.

Джексон Поллок. Марк Ротко. Фрэнсис Бэкон. Энди Уорхол.

К концу столетия искусство всё реже существует как вещь, на все чаще как действие, жест, идея. Концептуализм утверждает, что достаточно самого замысла; перформанс делает тело художника материалом, а инсталляция разворачивает произведение в пространство, из которого зритель не может выйти. На лекции мы разберём, как эти практики изменили само представление о том, чем может быть искусство, и почему оно больше не обязано радовать глаз.
Лекция откроет вам секреты чтения абстракций и научит видеть красоту и смысл там, где раньше казалось, что их нет. Самое важное в путешествии по этому миру — отключить рациональное и довериться чувственному восприятию.
Направления и стили, составляющие абстрактное искусство, станут вам ближе и понятнее.

Эволюция беспредметности в искусстве.

Однако формы, которые выбирают современные художники для общения со зрителем, могут быть провокационными, яркими и впечатляющими, не уступающими по силе воздействия великим шедеврам прошлого.

Современное искусство знаменито тем, что, во-первых, его часто сложно понять, а во-вторых, что оно нередко мало напоминает традиционные формы искусства.

На лекции обсудим суперхиты современного искусства: самых дорогих художников, самые впечатляющие и важные работы, созданные за последние двадцать лет в различных медиа — инсталляции, объекты, перформансы, видеоарт и многое другое.

Young British Artists. Медиа-арт. Актуальные перформансы.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.

Академическая живопись середины XIX века предлагала зрителю возвышенные сюжеты и прилизанную фактуру. Реализм же искал правды, от которой хотелось отвести глаза: Курбе придал провинциальным похоронам масштаб исторического полотна, а Милле заставил крестьянский труд звучать как античный эпос. Барбизонцы тем временем ушли в лес писать свет и воздух, а прерафаэлиты — в выдуманное Средневековье, спасаясь от индустриального дыма.

На лекции мы разберём, почему Курбе называл реализм «отрицанием идеала», как Милле превратил сборщиц колосьев в монумент, что связывает барбизонский пейзаж с будущим импрессионизмом и почему движение «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса — это тоже реализм, только социальный.

Гюстав Курбе. Жан-Франсуа Милле. Барбизонцы. Прерафаэлиты.

Параллельно символизм, в лице Мунка и других мастеров, исследовал внутреннее устройство человека, доверяя холсту рассказ о своих страхах, тревогах и мечтах.

В нём проявились две основные ветви: ар-нуво с его плавной, природной линией — Муха, Климт, парижские входы в метро Гимара — и более поздний ар-деко, сменивший эту гибкость на геометрическую строгость и нарочитую роскошь.

Модерн стал последним большим стилем, объединившим живопись, графику, архитектуру и дизайн, и первым, кто обратился не к избранным, а к повседневной жизни.

На лекции мы разберём, как философия конца прекрасной эпохи, технический прогресс и культурные сдвиги превратили модерн из художественного направления в целостную визуальную среду, внутри которой человеку предлагалось жить.

Эдвард Мунк. Густав Климт. Альфонс Муха.

Художники этого течения сломали ограничения академической живописи, которая, по общему мнению, должна была изображать только возвышенное, далёкое от реальной жизни, и делать это безукоризненным живописным языком. Импрессионистам же было интересно другое: как меняет форму проплывающее облако, как закатное солнце освещает стога сена, как пар от паровозов скрывает железные конструкции вокзала.

На лекции мы узнаем, почему Эдуард Мане не стал импрессионистом, а Клод Моне стал; что особенного в портретах Огюста Ренуара и как развитие технологий сделало возможным появление живописи, главной целью которой стала фиксация изменчивой красоты мира.

Импрессионисты открыли дорогу свободным экспериментам, по которой пошли художники, стремившиеся не столько запечатлеть красоту мира, сколько создать собственные живописные вселенные.

На лекции мы узнаем о творчестве очень разных мастеров: кумире Пабло Пикассо Поле Сезанне и его революционном исследовании формы, Поле Гогене и его поисках потерянного рая, а также о драматичной судьбе и уникальном искусстве Винсента Ван Гога. От мифов, окружающих его биографию, мы перейдём к проверенным фактам и истинному масштабу его дарования.

Семинар – идеальный момент, чтобы задать лектору вопросы, углубить свои знания и даже самому выступить в роли рассказчика, попрактиковаться в искусствоведческой экспертизе.